'ปราย พันแสง-Gallery: 12/01/2007

Friday Club 21 Dec .2007

Friday Club 21 Dec .2007

ออกจากโรงพิมพ์ปากเกร็ด เราก็ตรงมาที่ชมรมวันศุกร์ อ้อ ไม่ใช่สิ เราแวะกันที่วิลล่าแจ้งวัฒนะก่อน ฉันซื้อวอดก้ากับน้ำส้ม เลยมาปรุงมาปั่นกันที่วงสนุกสุดๆ

Printing Museum Siam 21 Dec.2007,Matichon Pakred

Printing Museum Siam
21 Dec.2007,Matichon Pakred
กว่าจะเห็นเป็นเล่มๆ ไม่ใช่เล่นๆ

Bangkok Jazz Festival 2007,Sun 9 - Mon 10 Dec.

Bangkok Jazz Festival 2007,Sun 9 - Mon 10 Dec

คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย

ค8

Nils Landgren Funk Unit,bkkjazz.Sun-9 Dec.

Artist Profile,Blood Sweat & Tears

Blood Sweat & Tears

BS&T ศิลปินกล่ม ต้นตำรับ Rock Funk ผสม กับ แจ๊ส โดยการเรีมต้นของ Miles Davis ซึ่งเชื่อว่า ดนตรี rock & roll ยังไม่ถือว่าสดพอ หากนำมารวมกับเครื่องเป่า จะทำให้แนวดนตรีมีความสดมากขึ้น

จึงได้ร่วมกับ Richard , James Brown ซึ่งวง BS&T ในอดีตนั้นถือเป็นวง เป็นวงขนาดใหญ่ มีนักดนตรีชื่อดังร่วมด้วย อาทิช่น Woody Herman, Glenn Miller , Dylan , Al Kooper ซึ่งได้ร่วมกันทำอัลบั้มในช่วงแรก โดยได้นักแต่งเพลงชื่อดัง Harry Nilsson , Randy Newman มาร่วมงานด้วย ซึ่งทำให้อัลบั้มชุดแรก ๆ ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงเป็นอย่างมาก

หลังจากนั้นก็ได้ต้อนรับนักดนตรีเพิ่มขึ้นอีก อาทิเช่น David Clayton-Thomas มาร่วมในวง ในฐานะ นักร้องนำ ซึ่งเขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก และ ยังเป็น entertainer ที่ดีอีกด้วย เพลงที่เป็นที่นิยมมาก คือ “Bellowing ” , “And When I die” , “Spinning Wheel”, You’ve Made Me So Very Happy,

ซึ่งในปัจจุบัน กลุ่มนักดนตรีหลัก ๆ ของ วงได้แก่

Band line up : Guitar Dave Gellis
Bass Gary Foote
Drums Andrea Valentini
B3 & Keys Glenn McClelland
Lead Trumpet Teddy Mulet
2nd Trumpet Steve Jankowski
Sax Tom Timko
Trombone Dale Kirkland Dave Gellis

(http://bangkokjazzfestival.com)

Artist Profile,Laura Fygi

Laura Fygi,

( เกิด August 27, 1955 ที่ Amsterdam , เป็นนักร้องชาวดัทช์ )ในช่วง 8 ปีแรก เธออาศัยอยู่กับครอบครัวในอเมริกาใต้ ระหว่างปี 1987-1991 Laura Fygi ได้ร่วมเป็นสมาชิกวงดนตรี girl bands ทีมีชื่อเสียงของชาวดัทช์ Centerfold , และมีชื่อเสียงอย่างมากในเนเธอร์แลนด์ และ ในยุโรป รวมทั้งในประเทศญี่ปุ่นด้วย

ในปี 1991 Centerfold ได้ยกเลิกวง โดย Laura Fygi ร่วมกับ Rowan Moore ก่อตั้งวงใหม่ชื่อ The Backlot และ ได้ออกการแสดงที่ Paradiso theatre ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และหลังจากนั้น Mercury Records ได้ทาบทาม Laura Fygi ออกอัลบั้มเดี่ยว ชื่อ Introducing (album) , ควบคุมการผลิตโดย Ruud Jacobs และได้รับเชิญศิลปินชาวเบลเยี่ยม Jean Toots Thielemans มาร่วมร้องในอัลบั้มนี้ด้วย

Albums- Introducing 1991
- Bewitched 1992
- The Lady Wants To Know 1994
- Turn Out The Lamplight 1995
- Watch What Happens 1997
- Live 1998
- The Latin Touch 2000
- Change 2001
- Live at Ronnie Scott’s 2003
- The Very Best Time Of Year 2004
- Rendez-vous 2007

Laura Fygi, ได้ฉลองครบรอบ 15 ปี ของการเป็นนักร้องเมือปลายปีที่แล้ว โดยได้ออกอัลบั้มชุดใหม่เป็น version ภาษาฝรั่งเศส Rendez-Vous.. เป็นอัลบั้มที่ 11 โดยการนำ ภาษาฝรั่งเศส และ ภาษาดัทช์ ซึ่งเป็นภาษาของ พ่อ และ แม่ มาผสมผสานกันทางดนตรีที่ไพเราะอย่างยิ่ง

อัลบั้มชุด Rendez-Vous เป็นแรงบันดาลใจจาก Hot Club de France-era ซึ่งมีนักแสดงนำหลักอย่าง Django Reinhardt และ Stephane Grappelli , Hot Club de France เป็นผับที่มีชื่อเสียงในกรุงปารีส เมื่อปี 1930 , สร้างขึ้นเพื่อรองรับแฟนเพลงและ กลุ่มคนฟังแจ๊ส ด้วยเหตุผลที่ว่า กลุ่มนักดนตรีแจ๊สต่างชาติ ที่ต้องการมีชื่อเสียงในฝรั่งเศส จะต้องได้รับการยอมรับ และ สนับสนุน จาก กลุ่ม Hote Club de France ด้วย

อัลบั้มเพลงที่มีชื่อเสียงของ Cole Porter,Kurt Weill, Glenn Miller และ George Gershwin ได้ถูกดัดแปลง เป็นอัลบั้มชุดพิเศษของ Laura,

“ เราเริ่มคัดเลือกเพลงสำหรับอัลบั้มชุดนี้ในปี 2006 โดยพิจารณาจาก บทเพลง, ท่วงทำนอง และ นักแดวงเดี่ยวรับเชิญพิเศษ ” “และ ได้รับเชิญ นักเปียโน Hans Vroomans , David Kweksiber เล่น clarinet, Gert Wantenaar เล่น แอคคอร์เดียน , Tim Kliphuis เล่น ไวโอลิน , Bert Boeren ทรอมโบน, และ นักแสดงรับเชิญชาวฝรั่งเศส Dave มาร่วมในอัลบั้มพิเศษชุดนี้ด้วย (ข้อมูลศิลปินจาก http://bangkokjazzfestival.com)

Artist Profile,Caribbean Jazz Project

Caribbean Jazz Project

กลุ่มศิลปินที่มีความ พลิ้วไหวในลีลาคิวบา, แซมบ้า, แอฟริกันบีทบนดนตรีแจ๊ส มีรางวัล แกรมมี่สาขาลาตินแจ๊ส รับประกันความสนุก สำหรับคอนเสิร์ตครั้งพิเศษใน Central Park Zoo ในปี 1993 , Dave Samuels นักดนตรีเครื่องเขย่า ( และ เครื่อง marimba ) ได้ร่วมเล่นกับวง Caribbean Jazz Project เป็นครั้งแรก โดยได้เสนอแนวคิดใหม่ ๆ แนวเพลงใหม่ ๆ ร่วมกับ jazz steel drummer : Andy Narell , และ Paquito d’Rivera นักแซกโซโฟน ( และเครื่องดนตรีอืนๆ เช่น alto, clarinet, soprano ) , Dario Eskenazi นักเปียโน, Oscar Stagnaro เบส, Mark Walker กลอง, ซึ่งรวมกันเป็นวงที่เชี่ยวชาญ ความสามารถมากมายในดนตรีต่างชนิด ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปจากที่คุณเคยฟังมาก่อน

นักดนตรี วง Caribbean Jazz Project ประกอบด้วย

Paquito d’Rivera
Andy Narell
Dario Eskenazi
Dave Samuels
Oscar Stagnaro
Mark Walker

http://bangkokjazzfestival.com

Artist Profile,Jack Lee Special Project

Jack Lee Special Project
This December 2007, marks the third consecutive appearances by Jack Lee, for Bangkok Jazz Festival. First in 2005, Jack appeared with his own group, Jack Lee+ Asianergy, alongside Fourplay and Bob James group, and in 2006, Jack appeared with his Asian guitar Trio, ASGP (Asian Super Guitar Project) with Kazumi Watanabe from Japan, and Eugene Pao from Hong Kong. This year, Jack Lee wanted to bring a special project just for Bangkok Jazz Festival, introducing a new types of music for Asian Night program at the Festival. Jack Lee’s Korean+Japanese band will be joined by a special guest, Miss Annekei from Denmark (www.annekei.jp) with whom, Jack has produced a new album project for Japanese and Korean record label. This new recordings will be released in Asia in the spring of 2008, and for the first time, the music will be premiered at Bangkok Jazz Festival 2007. Although, Miss Annekei is Danish, she actually resides both in New York, Seoul, and in Tokyo, and most actively performing in Seoul, and Tokyo. The New album, Jack Lee+Annekei project will feature some of the most well known Romantic cover songs such as ‘Lately’ by Steve Wonder, ‘Fragile’ by Sting, ‘How Deep is your love’ by Beegees, ‘Aguas de Marco’ ‘Felicidade’ by Antonio Carlos Jobim, ‘Paper moon’ by Nat King Cole, as well as some originals by Jack and Annekei.. and the style of rearrangement will cover wide range of musical spectrum, from R&B sounds, pop jazz sounds, to Bossa Nova grooves featuring Sultry and passionate vocal work by the blonde haired beauty, Annekei..

JACK LEE Biography
With roots planted firmly in his Asian heritage, technique and sensitivity honed by his schooling and experience in New York, and with a singular voice propelled by an intense desire for a more complete artistic expression, Jack combines formidable technique with a penchant for gentle, flowing lyricism that makes his music eminently appealing to both musicians and non-musicians alike on his latest release ‘ Asianergy’.

Jack’s music always has the combination of jazz, Brazilian, Rhythm & Blues, pop, funk, and Asian influences which leaves a deep emotionally satisfying impact upon the listener.

Born in Seoul on September 2, 1966, Jack absorbed the sounds of rock guitar heroes such as Eric Clapton, Jimi Hendrix, and Jeff Beck before discovering the jazzier sounds of Pat Metheny, Larry Coryell, and Miles Davis. At 17, he traveled to the United States to pursue his passion and later enrolled as a computer science major at Columbia University. A stint as a disc jockey at the well-known station WKCR-FM exposed him to an extraordinary breadth of jazz music. Being a student in New York allowed him to experience first hand the living legends of jazz in the city's renowned clubs, and also enabled him to study first-hand with such guitar luminaries as Larry Coryell, Emily Remler, Bill Connors, and John Scofield.

In 1991, Jack's first disc Poong-Un (Winds and Clouds), recorded with production partner Ed Maguire, was released by Warner Music, followed by tours of Korea and Hong Kong. In 1992, he released Magnolia Blossom (Warner Music) which evolved after an auspicious meeting with Brazilian guitarist and composer Toninho Horta. Following tours that year with his own band to Japan, Korea and Hong Kong, he visited Brazil with Toniho Horta, Europe with Chico Freeman's Brainstorm band, and Moscow as part of the Tri-Cultural Festival. 1993 release Gracefulee (Polydor K.K.) featured an expanded cast of stellar musicians, including saxophonist Alex Foster, drummer Gene Jackson, bassists David Dyson and James Genus, keyboardists Charles Blenzig and Rachel Z and percussionist Manolo Badrena. Jack was the featured soloist with Seoul Philharmonic Orchestrais Pops Concerts in the fall of i93. In 1994 Jack recorded Where My Heart Goes (Dae Hong Communication), which explored his Asian cultural heritage and grew from his fruitful collaboration with accomplished multi-instrumentalist Norihito Sumitomo, and featured such stellar musicians as keyboardist Gil Goldstein, bassist Mark Egan, and drummers Danny Gottlieb from Pat Metheny Group and Billy Kilson. In that time Jack toured Japan with saxophonist Takeshi Ito and produced Ito's Groove Island, T.K.Covers (East West Japan) and Toninho Horta's Foot On The Road (Polydor K.K.) Recently, Jack has been working and performing with legendary pianist Bob James, with whom he has teamed up as the producer for Bob’s Latest project, ‘Angels of Shanghai’, a very special project with a group of incredibly talented Chinese Classical musicians in Shanghai. (to learn more on this project, please visit www.bobjames.com )

Jack’s Latest Project Band ‘Asianergy’ Bio
Asianergy is founded by the Jazz Guitarist, Producer Jack Lee, with multi percussionist Lewis Pragasam (leader of ‘Asiabeat’ band). The concept of this group is Unique blend of all musical possibilities with emphasis on the rhythms of Asia, and to explore the sonic capabilities of the world.

Jack Lee, a long time resident/musician/producer in New York music scene, met with Lewis Pragasam, leader of the ‘Asiabeat’ band, last year in Malaysia for an impromptu recording sessions, developed an immediate rapport and found themselves much excited to experiment the musical journey with this new concept. Having produced a new recordings by the great Jazz Pianist, Bob James’ upcoming album ‘Angels of Shanghai’ in China this January 2005, Jack decided to form this new concept band with Lewis, and further develop this ideas with the debut recordings. Coincidentally, the EBS television in Korea liked the idea of this group, and invited to perform for their EBS space TV program, for the world premiere show.

…on this Debut recording (scheduled to release in late summer by Universal Music Group worldwide) , Jack invited Academy award winning Pianist Dave Grusin, and a grammy winning drummer, Harvey Mason to record as well as good friend, very talented multi instrumentalist, arranger, a master of EWI (electric wind instrument) from Japan, Norihito Sumitomo and a great acoustic guitarist/composer from Brazil, Toninho Horta, and great pianist from New York, Charles Blenzig (currently musical director of the famous Michael Franks band). Another special addition to the band is Suphala, a beautiful and dynamic Indian Tabla Goddess from New York, who has been sought by prominent artists, leading to collaborations with the likes of Sean Lennon, Norah Jones, and Vernon Reid (living colour)

the tracks like Asianergy, Scenes from the past, Waiting in rain (composed by Jack Lee) sets the mood and the tone of this recording and the concept of the band. Exhilarating rhythmic Grooves with many percussive colors, and the contrapuntal flowing melodies with exciting solos with wide spectrum of new sounds from Asia, provide the listener, transported into the magic world of Asianergy..The compositions like ‘Episode from a journey’, ‘Exotica’ and ‘Scenes from the past’ showcases true fusion of multi-cultural influences from Latin music with asian sensibilities.

This exciting new project of ‘Asianergy’ will continue to explore and expand its possibilities . Catch its magic if they are touring in your town.

With Asianergy my friend Jack Lee has created an irresistible blend of elements from all over the globe and woven them into romantic textures that leave me spellbound. Jack has used all the resources from his many travels and opportunities to find unique talents throughout Asia and the rest of the world. Against this backdrop we can hear the beauty of his guitar style, a blending of jazz with the sounds and rhythms of Asia & South America. Give it a listen and you will be transported as I have been into the magic world of Asianergy. ……………………..Bob JamesWhat the critics say…Spiffy, artistically challenging, Lee’s Guitarisma is undeniable, and as a producer, he shows how to use vocals on instrumental albums….Jazziz, Jon WidranLee’s Fleet fingerwork Dazzles…. Jazztimes If you are in the mood for some engaging contemporary jazz, Jack Lee's 'Into The Night', Asianergy’ is highly recommended. Drawing from Brazilian, R&B and Jazz influences, guitarist Lee presents a smooth collection of refreshing original compositions featuring his rich playing on acoustic and electric guitars. Jack is also joined by friends Bob James, Toninho Horta, Mark Ledford, Hillary James and Rachel Z who add their solid talents to the recording. The ensemble effectively creates complete contemporary musical scapes with each tune. Jack's playing on acoustic guitar is particularly impressive. Fans of The Rippingtons, Toninho Horta, and Pat Metheny will enjoy this collection.Review. Jazz Online. Toninho Horta is one of the brightest stars of Brazillian guitar- as both songwriter and sparkiling instrumentalist. A master musician whose songs are among the best loved in his country, Horta's harmonic sensibility and fantastically inventive chording have made him one of the most stunning performers in the world. Jack Lee, an accomplished player with a romantic streak, the Korean-born guitarist/producer strikes a perfect balance between impressive technique and emotional depth on (Belo to Seoul: Toninho contributes six original compositions, Jack, three among twelve tracks) On Belo to Seoul, Jack and Toninho serve up a collection of beautiful compositions with melodic lines that weave in and out of unpredictable chord progressions, a consistent romanticism that always manages to avoid sentimentality, and an uncompromising display of musical roots that refuses to nostalgically repeat the past. Joined by stellar musician friends like (Bob James, Rachel Z, Manolo Badrena, Gene Jackson, charles Blenzig, Danny Gottlieb, Mark Egan, and Hilary James, and more) "Timeless, haunting beauty.. boundless heart and soul" (from http://bangkokjazzfestival.com)

Artist Profile,Nils Landgren

เกี่ยวกับ Nils Landgren

หนึ่งในยอดมือทรอมโบนชาวสวีเดนเจ้าของฉายา Mr.Red Horn กับทรอมโบนสีแดงเมทัลลิค เอกลักษณ์เฉพาะคนเดียวในโลกที่สร้างกระแสงาน Funk ให้เป็นที่นิยมทั่วยุโรปและในสหรัฐอีกครั้ง นับแต่ช่วงทศวรรษที่ 80 เป็นต้นมา เขามีประสบการณ์ในการบันทึกผลงานของเขาเองและให้กับศิลปินมากกว่า 500 อัลบั้มซึ่งศิลปินเหล่านั้นรวมถึง ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard Purdie, Herbie Hancock, Marceo Parker, Joe Sample ออกเดินทางทัวร์ทั้งในสหรัฐ ยุโรป เอเชีย สร้างปรากฎการณ์ด้วยการนำบทประพันธ์ Swedish Folk มาเรียบเรียงและเล่นในแบบแจ๊ส กับยอดมือเปียโนสวีเดน Ebsjorn Svensson (E.S.T.Trio) จนได้รับการยกย่องอย่างมากและได้รับรางวัล ทั้งในบ้านเกิด และกับ 6 รางวัลในรายการ German Jazz Awards (ซึ่งรวมถึงอัลบั้มล่าสุด Funky ABBAด้วย และทำยอดขายในระดับ Gold และ Platinum ของเยอรมัน) ซึงมีน้อยคนจะได้รับความสำเร็จและรับเกียรติคุณ เยี่ยงนี้ในวงการเพลงแจ๊สของยุโรป

จากประสบการณ์ ที่เป็นมือทรอมโบนให้กับวงป๊อปที่ดังที่สุดวงหนึ่ง ของโลกอย่าง ABBA ตลอดจนความสัมพันธ์อันแนบแน่นกับสมาชิกผู้ก่อตั้ง Benny Andersson จึงได้คิดที่นำงานอมตะของ ABBA กลับมาเรียบเรียงและสร้างอรรถรสทางดนตรีใหม่อีกครั้ง แต่เป็นในแบบ Nils Landgren Funk Unit ผลที่ออกมาจึงกลายเป็น Funky ABBA ครั้งแรกและครั้งเดียวในโลก ที่แฟนๆจะได้สัมผัสงานดนตรีอมตะ ในแบบที่จะพลิกความรู้สึก พร้อมยังคงรักษาเอกลักษณ์ความสวยงาม ของทุกโน๊ตที่เราคุ้นเคยในอดีตของบทเพลงเหล่านี้เช่น Money, Money, Money, Dancing Queen, SOS และอีกหลากหลาย โดยความพิเศษของอัลบั้มนี้คือการเลือกที่จะบันทึกเสียงใน Polar Studio A ซึ่งเป็นห้องบันทึกเสียงที่วง ABBA ใช้บันทึกทุกบทเพลงในอดีต สภาพแวดล้อมเดิมๆทั้งอุปกรณ์การบันทึกเสียง ตลอดจนผู้คนที่เกี่ยวข้องล้วนแต่มีส่วนทำให้ Funky ABBA มีส่วนเชื่อมโยงกับส่วนสำคัญในอดีตของ ABBA เป็นอย่างดี และสมาชิกของ ABBA อย่าง Benny Anderson ให้เกียรติร่วมบรรเลงเปียโนในบทเพลงหวานละเมียดแทร็ค When All Is Said And Done ที่ขับร้องโดยนักร้องสาวเสียงสวย Viktoria Tolstoy ทายาทนักเขียนก้องโลกชาวรัสเซียอย่าง Leo Tolstoy

อัลบั้มนี้อัดแน่นด้วยขุนพลดนตรีของยุโรปเช่น ยอดมือเบสคนสำคัญในทศวรรษนี้จากสวีเดน Lars Danielsson, มือกลองที่เชี่ยวชาญการเล่นในแนว Nu Jazz, Electronica, Funk, Post Bopอย่าง Wolfgang Haffner มือทรัมเป็ตดาวรุ่งของเยอรมันอย่าง Till Brönner, มือแซ็กหัวก้าวหน้าจากสวีเดนซึ่งเพิ่งมาเล่นต่อหน้าพระที่นั่งฯอย่าง Karl-Martin Almqvist ยอดนักร้อง นักดนตรีศิลปินเพลงแร็พ Magnum Coltrane Price ที่ให้สุ้มเสียงสุดกระชุ่มกระชวยกับจังหวะมันส์ๆในเกือบทุกแทร็ค ร่วมกับงานทรอมโบนกระชากอารมณ์และเสียงร้องเอกลักษณ์สุดสนุกขี้เล่นจาก Nils Landgren และนี่คือผลงานที่ประทับใจแฟนเพลงตลอดปีนี้(ข้อมูลศิลปินจากเว็บไซต์ http://bangkokjazzfestival.com/ ,)